Цай Гоцян: черпая вдохновение в китайской культуре, истории и философии, при этом находясь в Японии, он создает произведения искусства с использованием взрывов пороха. Что для него значит Япония? Мы поговорим о связи Цая, ставшего художником Мира, с Японией.

Современный художник, работающий в мировом пространстве

Цай Гоцян с молодых лет увлекался использованием пороха и салютов, открывая новые горизонты искусства, которые до сих пор никому не были подвластны. Глубоко изучив данную тему, он, будто оперившийся птенец, расправил крылья и отправился из Японии во весь мир. С тех пор он принимает участие в бесчисленном количестве выставок, проводимых в различных странах мира.

Работа над произведением «Русалка», 2010 год, порох и японская бумага “васи”, Япония, префектура Айти
Айти-триеннале ©Cai Guo-Qiang. Mermaid: Project for the 2010 Aichi Triennale. Photo by Gensaku Izumiya

Летом 2015 года в Йокогаме открылась крупномасштабная персональная выставка Цая, который к тому времени стал суперзвездой в мире современного искусства. Но в нем зрела одна мысль, о которой он никому не говорил. Цай решил вернуться в Японию, которую считал своей отправной точкой, и вновь прикоснуться к духовной культуре Востока, Японии и воссоздать в себе ее суть. Решение художника обрело форму во многих экспонатах выставки «Возвращение – There and Back Again», которая состоялась в Музее изобразительных искусств Йокогамы с 11 июля по 18 октября 2015 года.

Из Японии – в мир

Цай Гаоцян подписывает работу «Эдишн 4 SMoCA» в рамках проекта открытия Галереи искусств Иваки. 2013 год. Порох на черепице. Япония, префектура Фукуока
©Cai Guo-Qiang. Ignition of Editions for SMoCA, Iwaki, Japan, 2013.
Photo by Gensaku Izumiya

Цай родился в 1957 году в Цюаньчжоу провинции Фуцзянь, изучал сценическое искусство в Шанхае, а затем, в 1986 году приехал в Японию. Он поступил в Университет Цукуба и начал заниматься творчеством, живя в Токио, Торидэ, Иваки. Вскоре он приступил к созданию работ, используя взрывы пороха на японской бумаге, которые сразу привлекли внимание. В 1991 году он принял участие в проекте китайского авангарда «Аварийный выход» в Фукуока, а затем проводил крупномасштабные перформансы со взрывами на открытых пространствах – «Проекты для инопланетян», а после этого принимал участие в многочисленных выставках.

После 1995 года он обосновался в Нью-Йорке, продолжал работать в Европе и США, в Восточной Европе, Южной Америке, Австралии, в 1999 году получил Золотого льва Венецианской биеннале, а затем еще большое количество разнообразных призов. Помимо этого, как художник-постановщик он проводил поражающие своим масштабом перформансы с салютами, в частности, на памятном мероприятии, посвященном Саммиту стран АТЭС, проходившем в Шанхае, а также на открытии Олимпийских игр в Пекине, посредством телевидения очаровав зрителей во всем мире.

Синтез оригинально китайского взгляда на мир

Продолжая поиски новых художественниых методов, Цай также активно вводил в свои работы исключительно китайские культурные элементы, такие как мировоззрение фэншуй или традиционная китайская медицина и т.д. В этом чувствуется его нежелание попасть в водоворот моды современного европейского и американского искусства. Наверное, это можно назвать полной свободой и гибкостью. Совпало его общее впечатление легкости и подобный стиль, что позволило ему предельно естественно общаться с его работами.

В иллюстрированном каталоге выставки «Возвращение» представлены автобиографические эссе, которые носят название «99 повестей». В них Цай вспоминает о своей родине, Цюаньчжоу, где верят в фэншуй, о влиянии, которое на него оказали деды и бабки, его родители, испытывавшие глубокое чувство любви к нему, о тетке-священнослужительнице, о призраках и даосских отшельниках, о толковании снов в даосских монастырях, – то есть художник рассказывает истории, которые находятся в отдалении от образов современного искусства, но они интересны как подсказки, с помощью которых можно разгадать его работы (число 99 в даосизме означает вечное движение по кругу).

«Русалка», 2010 год, порох на японской бумаге васи, размер 300 x 1600 cm　Япония, префектура Айти
Айти-триеннале, часть рисунка «Русалка»
©Cai Guo-Qiang. Mermaid: Project for the 2010 Aichi Triennale. Photo by Gensaku Izumiya