替代國家，成為傳統表演藝術及傳統工藝的經濟支柱
篇幅所限，藝妓作為文化的傳承者，最後我們應當指出的是，至少到上世紀40年代，以歌舞伎為主的大劇場的演出，都是在被稱為「連中」（演員班）的花街後援團的支持下進行的。而且她們還攜手三越等名牌和服店，將和服的樣式設計得更加講究，並在全國範圍內推廣，使得女性的常規服裝得以完善。毋庸置疑，藝妓作為消費者，對於昭和時代以前國家未予以保護的傳統表演藝術和傳統工藝給與了巨大經濟支持。
為新歌舞伎座開場首演助興的新橋藝妓，2013年4月（時事）然而，隨著花街的日趨沒落，藝妓的本職為唱歌跳舞這種意識在當事者中間過於強烈，以致於在宴席的主辦者和招待的客人之間巧妙周旋的辭令技巧及善解人意的溝通能力卻被忽視了。
當然，正如本文開篇談到的，客人也更新換代了，他們不知道宴席本是再現古來祭祀活動的記憶，只認為饗宴不過是飲酒作樂而已，是悠閒自在之事。人們已然忘記了饗宴是唇槍舌劍決一勝負的場所，是在和睦友好和矛盾爭鬥之間循環往復。現實便是如此，因此也無法一味地責怪藝妓。
標題圖片：一年一度在新橋演舞場上演《東舞》，新橋藝妓的舞蹈通常只能在「料亭」的宴席上看到。圖為公演前一天排練的場景，2019年5月（時事）
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