金繕：與破碎和解，創造新生之美——訪漆藝修復師末崎廣樹

將職人文化傳給下一代

金繕修復受到廣泛關注並非水到渠成之事，至少末崎一直懷著明確的目標與強烈的意願不斷推廣金繕工藝。

那麼，這份「意願」究竟緣何而生呢？

高中一畢業，末崎便開始學習漆藝。此後他深入鑽研漆藝修復，28歲起自立門戶。末崎涉獵的修復範圍頗廣，從神社寺院、佛像，到古董藝術品、古董家具，不一而足。

自2014年起，末崎逐漸將更多精力投入漆藝修復技法之一的金繕工藝。這項選擇源於他希望將職人文化傳承至現代的強烈意願。

末崎說：「我之所以走上金繕修復這條路，是因為希望把職人的世界分享給大眾。如今的日本，在紡織、木工等諸多領域，傳統材料逐漸消失，工具失傳，職人也越來越少。」

繼而他補充道：「工業化量產能夠以低廉的價格一次為眾多消費者提供相同的產品，這當然很了不起。但與此同時，也應當珍惜手工製作的獨特性，使其作為一種文化傳承下去。例如，相較於印花洋裝，絕無第二件同款的手工刺繡洋裝更具個性，也更受人青睞。沒有人希望自己的東西和別人一模一樣。因此，我希望讓更多人體會到手工製品的精美，把如今瀕臨消亡的職人文化傳承給後世。對我來說，所謂永續，不僅意味著長久使用一件器物，更意味著將其背後的文化與技藝傳給下一代。我想守護好職人文化，留給後代去感受和欣賞。」

眼看職人技藝面臨失傳，末崎越來越強烈地意識到，自己有責任把這根「接力棒」交到下一代手中。

隨後他發現，僅靠修復文物，很難向大眾展現手工技藝的價值。文化資產本就與日常生活存在一定距離，加之修復時需要盡可能淡化修復痕跡，因此，人們很難從外觀一眼看出其中的技藝與理念。

「保護傳統工藝文化或許是國家的職責。但如果不能讓大眾感受到其價值與必要性，並持續應用於日常生活，那麼這種文化終究會走向消亡。所以，我逐漸把工作重心轉向了更容易讓大眾感知與理解的金繕修復工藝。」