從傳統到時尚，從產品到城市

最近，佐藤發布了為紀念有田燒（陶瓷）創業400週年而設計的有田燒作品，還參與制作了歌舞伎第8代中村芝翫名號繼承公演的慶祝幕板，不少工作都與日本的傳統文化相關。而他採用的卻是打破傳統文化固有概念的嶄新手法。

歌舞伎第8代中村芝翫名號繼承公演的慶祝幕板
以佐藤可士和設計的標誌為特色的名號繼承紀念公演便簽
佐藤

　在我的心中，這些也都是品牌塑造。歌舞伎和有田燒的傳統和技藝都傳承了400年，我希望不僅是日本人，有更多的外國人也能了解它們的精彩之處。為此，單憑喋喋不休地講述傳統和技藝可不行。拿有田燒來說，成敗關鍵在於「如何展現新意」。歌舞伎也同樣，我稱其為「活遺產（Living Heritage）」，而不是單純的遺產。現在歌舞伎有大量古典和新創劇目被搬上舞臺，作為一種文娛項目受到了社會的肯定，這種「生氣」洋溢的感覺很重要，我希望將其本質和哲學濃縮到一種簡單明快、一見難忘的圖示之中，然後傳播開去。

現代社會的溝通速度變得飛快。如果不能在一瞬間展現對象物的價值，就無法產生戲劇性的效果。我也不會限定媒介的形式。在策劃人氣偶像組合「SMAP」的CD專輯宣傳活動時，從街上的看板，到路邊停著的車輛，我全都蓋上了專輯封面，將整個澀谷街區變成了宣傳媒介。就是這樣，無論城市街道、建築還是產品，任何東西都可以視覺標誌化。