以獨特的技法向讀者提供原畫

從公司辭職成為1名自由設計師後，小林才開始關注宮澤賢治。賢治的名字他早已知曉，卻不記得幼時是否曾讀過他的作品。學生時代買來舊書粗略讀過，也看過幾本由賢治的作品改編的繪本，他感覺「作為繪本尚有可為之處，自己應該能創作出獨具風格的繪本」。

此後進入70年代中期，筑摩書房出版了《宮澤賢治全集校本》。這部全集收錄了宮澤賢治的全部作品，數量龐大，小林終於感受到了賢治的偉大。

「有人認為賢治的書晦澀難懂，他的作品有自己獨特的韻律，我並不抵觸。作品涉及的主題也非常廣泛，兒童可以閱讀，成人讀起來也十分有趣。比如在《土神與狐狸》這篇作品中，土神把情敵狐狸踩死成碎片，這個故事成人讀過後都會大吃一驚。」

包括《土神與狐狸》在內，一開始小林只是將《橡實與山貓》、《大提琴手葛許》等數篇作品在自己腦海中的意象「信手塗鴉」出來，後來有出版社表示對他的這些畫感興趣，於是作為他畢生事業的系列「畫本」開始誕生了。

在「山貓畫室」的畫桌前

最早出版的系列畫本《橡實與山貓》採用的是刮板畫技法，在專用的特殊畫板上以刮擦的形式淺淺地刻繪出圖案。在成書之際小林突發奇想，把幾張畫疊加起來印製出一個場景也許更有趣味性。此後，越來越多的場景開始用2、3張原畫印製而成。小林采取的方式是將幾張不同的原畫逐一疊加，像版畫那樣印製出來。

「普通的繪本是以著色的原畫為原版，印刷時注重原畫的再現，我的繪本與普通繪本不同，我手裏只有黑白色的原畫，成書時彩色印刷的畫卻無法留存下來。總之，原畫只存在於繪本中。」原畫並不是作者手中的黑白原畫，而是讀者拿到的繪本。對於小林而言，這種想法恐怕是採用這種創作方式的一大妙趣。